RIDLEY SCOTT

Ridley Scott nació en 1937 en Inglaterra y acudió en su juventud a una escuela de arte donde destacó en las áreas de dibujo y diseño. Cuando acabó sus respectivos estudios Scott estuvo un año de becario en EEUU haciendo documentales para Time-Life y cuando regresó a su casa entró en la BBC,la mejor televisión del mundo, primero diseñando decorados y luego dirigiendo teleseries. En 1967 dejó la cadena de telvisión para formar su empresa de publicidad, Ridley Scott Associates, siendo una de sus associates su propio hermano, Tony Scott, siete años más joven.

En 10 años Scott hizo más de 2000 anuncios que ganaron una gran cantidad de premios, especialmente por su cuidado diseño y sus innovadores técnicas visuales. En 1977 Scott decidió cambiar la orientación de su carrera, probablemente hasta el gorro de tanto anuncio, y presentó su primera película, "los duelistas", que ganó el premio a la mejor primera película en el festival de Cannes.

LOS DUELOS CON PAN...

"Los duelistas" está basada en la novela homónimad e Joseph Conrad, un escritor nacido en Polonia (se llamaba Josef Kornowski o algo así) a mediados del siglo XIX, que aprendió inglés a sus 30 añitos y se convirtió en una de los grandes novelistas en lengua inglesa del siglo pasado. La verdad es que, salvo excepciones, Conrad escribía siempre la misma novela: Conrad hizo un viaje en barco en su juventud, un viaje en el que lo pasó muy mal y en el que se le murió la mitad de la tripulación, y siempre que podía escribía una novela que pasaba en un barco y en el que el protagonista lo pasaba muy mal y se moría la mitad de la tripulación.  Muchas de las obras de Contrad han sido adaptadas al cine: "Lord Jim", "El corazón de las tinieblas" (en la que se basa APOCALIPSIS NOW), "Nostrodomo", "El agente secreto" o "La línea de la sombra". Ninguno de estos datos es baladí y, como veremos, tendrán su importancia un poco más adelante.

El caso es que "Los duelisas" era una de las pocas obras de Contrad que no tiene nada que ver con barcos. Cuenta el enfrentamiento entre dos oficiales del ejército napoleónico. Por una chorrada los dos se traban en yb dyeki qye se ve interrumpido, jurando ambos que se volverán a enfrentar en cuanto se vean. Los dos se van encontrando a lo largo de los años y sus distinto duelos (a espada, a sable, a pistola, a pedradas...) son siempre interrumpidos por distintas circunstancias. Se establece así una extraña relación entre los dos personajes que Scott supo retratar muy bien, con con un guión que iba mostrando la evolución de la historia de Europa a principios del siglo XIX. Uno de los duelistas era un joven Harvey Keitel, mientras que el otro era uno de los hermanos Carradine, pero no el que hacía de Kung Fu.

EL PASAJERO SIN INVITACIÓN

La siguiente película de Scott se estrena en 1979 y supone un auténtico cambio de registro. Del terreno histórico se pasa a la ciencia-ficción con una obra que marcó una época: Alien. Seguro que todos los amantes de las historias futuristas se la saben de memória: una nave de carga encuentra una nave espacial alienígena y, de una especie de huevo, sale un bicho que enrosca a la cara de uno de los astronautas. El bicho se desprende y el afectado se encuentra como nuevo... pero en mitad de la comida, en una de las escenas más memorables de la historia del cine, un monstruito sale de la barriga del pobre hombre (el gran actor John Hurt) y se pierde por los conductos de la nave, para volver hecho un pedazo de bicho que se carga a toda la tripulación. La película da la gran sorpresa porque el único personaje superviviente es una mujer (sin contar con el gato), personaje secundario durante casi todo el metraje, una Sigourney Weaver en braguitas. Su atmósfera oprimente y su gótico diseño, a cargo del diseñador Giger marcó época.

Como datos curiosos decir que esta película se basa también en una novela de Joseph Conrad titulada "La línea de sombra", que cuenta las peripecias del oficial de un barco al que el viaje de da mal yuyu. Lo que en la novela era opresión psicológica, en la película se transforma en el bichito. Y, como otra curiosidad, la nave protagonista se llamaba Nostromo, como otra novela de Conrad. Claro, ante tanta conraditis cualquiera pensaría que la siguiente película estaría basada en otra novela de Contrad. Pues no, que le tocó a Philip K. Dick.

YO HE VISTO COSAS...

""¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" es el curioso título de una novelita de Philip K. Dick que presentaba un futuro en el que los animales domésticos se han extinguido y sólo existen mascotas producidas por ingeniera genética. Y no sólo mascotas. Tambien hay seres humanos producidos de manera artificial y el protagonista, Rick Deckar, es un policía espeicalista en cazas a esos seres humanos ("replicantes" les llamaban en la película) cuando cometían algún tipo de crimen. "Blade Runner", la adaptación de Scott, incidía en temas filosóficos tan viejos como los "quien soy, de donde vengo, adonde voy" pero aplicados a un grupo de replicantes rebeldes a los que Deckar, espléndidamente interpretado por un Harrison Ford que ya empezaba a descollar, debía "retirar". Mítico es el enfrentamiento entre Deckar y el replicante magistralmente interpretado por un Rutger Hauer que nunca más tendría un personaje como este. Enfrentamiento que, bajo la lluvia, (siempre llueve mucho en las películas de Ridley Scott y también hay mucho humor), acababa con esa memorable perorata de las naves en llamas más allá de Orión, la Puerta de Tanhauser y las lágrimas en la lluvia.

"Blade Runner" es un título fundamental en la ciencia-ficcion cinematográfico y su cuidadísima ambientación influyó durante años a otras películas y a la publicidad. Este film ha llegado a la consideración de película de culto a pesar de que el propio Scott renegó de ella durante una temporada, que en el estudio le obligó a cambiar el final: en vez de con Harrison Ford llevándose a la titi (una Sean Young cuya única película reseñable es ésta), la película acababa con Ford  que encontraba una figurita de origami de las que hacía el personaje interpretado por Edwars dJames Olmos, una figurita que venía  a decir: "hagas lo que hagas, estás pillado". Con los años Scott se salió con la suya e hizo una versión con el final que quería.

LAS OREJITAS DE TOM CRUISE

"Legend" fue el siguiente estreno de Scott, en 1985, una preciosa película de fantasía que transcurría en un mundo de unicornios, duendes, enanos, princesas y encarnaciones del mal. Los unicornios son animales separados en ese mundo y, si se les arranca el cuerno, la oscuridad dominaría el mundo. Una imprudente princesa, con su imprudente noviete, un elfo interpretado por un primerizo Tom Cruise, se acercan al unicornio, un bicho que se queda tonto cuando se le acerca la princesa. Los malos  aprovechan la ocasión para cazar al unicornio y quitarle el cuerno, secuestrando de paso a la princesa. Como no podía ser menos, Cruise y sus amiguitos se van para el palacio del malo, que resulta ser un diablo como nunca antes se habia visto en la pantalla de un cine: rojo, con dos cuernos enormes, pezuñas de macho cabrío y una cara de malo que daba susto. En fin, una historia un poco cursi y hortera pero curiosa...

ESTE GUARDAESPALDAS NO ES KEVIN COSTNER

En 1987 Scott presentaba su siguiente película, "La sombra del testigo", un thriller totalmente convencional que contaba con Tom Berenger, otro actor que fue yendo a menos a lo largo de los años, y que interpretaba un detective encargado de proteger a una testigo de asesinato, que era Mini Rogers, otra que tampoco es que se haya lucido mucho precisamente. Como era de esperar, protector y protegida se enamoraban y lo pasaban muy mal y todo lo que pasa en una película como esa, previsible hasta decir basta. Había escenas de humo y de lluvia y poco más. Un tropezón lo tiene cualquiera, se podría decir. Y dos también

¡QUE LEJOS ESTÁ JAPÓN!

y el caso es que "Black Rain" (1989) no estaba del todo mal. El problema es que esta historia de dos pollicías que iban a Japón y se enfrentaban con toda la yakuza ya la había hecho Didney Pollack 14 años antes, y se llamaba "Yakuza" y salía Robert Mitchum. En esta salía Michael Douglas (al que todos envidiamos la novia) y Andy García que, con el tiempo, ha dado mucho menos de lo que prometia (este Ridley Scott parece gafe). Había también mucha lluvia y mucho humo y una escena acojonante, que es cuando al García le rebanan la cabeza con una katana. Yo la he pasado a cámara lenta muchas veces y no se nota el truco, palabra.

AMIGAS PARA SIEMPRE

En 1991 Scott da, al fin, una de cal con "Thelma & Louise". Dos amigas, maravillosamente interpretadas por Susan Sarandos y Gena Davis, hastas de la vida de aburrimiento que llevan deciden irse de juerga a una noche. Lo más normal del mundo, salvo que intentan violar a Louise y Thelma le page un tiro al violador. Aterradas, las dos deciden huir, siendo perseguidas por la policía de trece estados. La película tiene una considerable carga feminista y sólo la presencia de un par de papeles masculinos "amables", -el novio de Thelma y el policía interpretado por Havey Keitel-, hacen que  el film se salve de la más pura demagogia. De paso, suposo el pimer papel importante de Brad Pirr que sí pudo huir de "la maldición de Scott". La película fue un éxito de público y crítica y obtuvo varias nominaciones al Oscar, aunque sólo se llevó el del mejor guión original, porque el resto los obtuvo, curiosamente, "El silencio de los corderos".

"La teniente O'Neill" es el título en español de "G.I. Jane", que a su vez hace referencia al apelativo familiar que se le suele dar a los soldados yanquis, G.O. Joe que, a su vez, y en efecto, originó el nombre de los famosos muñequitos. Parece que con esta película Scott intentaba volver al mensaje feminista que tan buenos resultados le había dado con "Thelma y Louise" contando las enormes dificultades que una pobre mujer sufría para formar parte del grupo de élite Navi Seals. Se podría pensar que la película denunciaba las dificultades laborales de las mujeres o, incluso, que se trataba de un alegato antimilitarista, pero no, el mensaje resulta ser que el ejército es un sitio estupendo y que sólo es para tíos y que si una mujer quiere formar parte de él se tiene que comportar como tal, tacos y regüeldos incluidos. La chica, por cierto, era un Demi Moore que hacía tiempo que no levantaba cabeza y a la que esta película poco ha ayudado; y,sí, también había escenas de lluvia y unos bonitos planos que no enmascaraban el muermo que resultó ser la película.